10 von Filmregisseuren erstellte Fernsehsendungen

Die folgenden Fernsehsendungen wurden von berühmten Filmregisseuren erstellt und sind genauso faszinierend wie die Filme, für die die Filmemacher bekannt sind.

Normalerweise bleiben die besten Filmemacher lieber auf der großen Leinwand, da es weniger anstrengend ist, 120 Minuten (oder etwas mehr) großartiges Filmmaterial zu produzieren als 400 Minuten (was heutzutage die durchschnittliche Laufzeit der meisten TV-Staffeln ist). Bei Blockbustern werden den besten Talenten auch hohe Vergütungen garantiert, sodass es diesen Personen nicht vorzuwerfen ist, dass sie sich auf eine Branche konzentrieren, in der es enorme Gewinne gibt.

Es gab jedoch einige bemerkenswerte Fälle, in denen berühmte Regisseure ihre Ideen lieber Netzwerken oder Streaming-Diensten anvertrauten. Nachdem sie die Kreationen für die kleine Leinwand entwickelt hatten, führten diese Filmemacher entweder Regie bei ausgewählten Episoden oder waren während der gesamten Projekte aktiv. Andere fungierten lediglich als Showrunner. Aber ganz gleich, wie groß ihr Engagement auch sein mag, die Fans werden ihnen für immer dankbar sein, dass sie diese Meisterwerke geschaffen haben.

Großartige Showrunner wissen, wie sie die Zuschauer sofort in ihren Bann ziehenDie Belastung Das Duo aus Chuck Hogan und Oscar-Gewinner Guillermo Del Toro baut seine Vampirgeschichte auf wunderbare Weise auf, indem es ein Szenario präsentiert, in dem sich jeder an Bord eines gelandeten Flugzeugs offenbar mit einem seltsamen Virus infiziert hat. Es stellt sich heraus, dass es sich bei dieser besonderen Sorte um dieselbe Sorte handelt, die vor Jahrhunderten zur Entstehung des Vampirismus geführt hat.

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Es ist keine Überraschung, dass das Chaos im Flugzeug beginnt. Immerhin hat Chuck Hogan „Lost“ gedreht, in dem es um die Überlebenden des fiktiven Oceanic-Airlines-Fluges 815 ging. „The Strain“ könnte sich ein oder zwei Dinge aus der ABC-Hitserie leihen, aber es bleibt Guillermo Del Toros Baby, und die meisten seiner Horror-Markenzeichen können es überall zu finden, insbesondere die Kritik an Krieg und Faschismus. Unabhängig von der Art des Projekts, das der Filmemacher macht, gibt es immer eine Anspielung auf politische Konflikte. Hier gibt es sogar einen Vampir, der einst Nazi-Kommandeur in einem Vernichtungslager war. Darüber hinaus machen die knackigen Dialoge und die starken Auftritte von David Bradley und Corey Stoll die Show über vier Staffeln hinweg lohnenswert.

Vinyl ist die Kreation von Martin Scorsese, wobei Terrence Winter und der Frontmann der Rolling Stones, Mick Jagger, als ausführende Produzenten fungieren. Im Mittelpunkt der HBO-Serie steht Richie Finestra – der Präsident einer Plattenfirma, der versucht, seinen Midas-Touch in einer Musiklandschaft der 70er Jahre wiederzugewinnen, die sich zunehmend in Richtung Punk und Hip Hop neigt. Da er mit vielen persönlichen Dämonen zu kämpfen hat, wird die Reise zur Erlösung mit jeder neuen Episode komplizierter.

Wie die meisten der größten Hits von Martin Scorsese hat „Vinyl“ einen äußerst fehlerhaften Protagonisten, der zufällig einigen der bemerkenswerten Charaktere des Regisseurs nachempfunden ist. Richies Hedonismus und seine seltsamen Geschäftspraktiken erinnern Fans an Jordan Belfort aus „Der Wolf von der Wall Street“, während seine Eheprobleme denen von Sam „Ace“ Rothstein in „Casino“ ähneln. Während der gesamten Serie begeistert und verblüfft der Charakter gleichermaßen mit seinen empörenden Bemerkungen. Richie schwelgt in seinen eigenen Wahnvorstellungen und platzt mit Aussagen wie „Ich habe diese Firma aufgebaut, als ich Drogen nahm, und als ich nüchtern wurde, ging es schief“ und „Es müssen die Mädchen gewesen sein“ (wobei er seine Firma belügt). Kollege über verlorenes Firmengeld, nachdem er alles verspielt hat). Dank der Einbindung von Mick Jagger ist auch die musikalische Auswahl perfekt, was zu einer rundum unterhaltsamen Show führt.

Steven Spielberg und Tom Hanks haben viel zusammengearbeitet und sollten dies angesichts der Art von Magie, die sie hervorbringen, auf jeden Fall auch weiterhin tun. Nach dem Erfolg von „Der Soldat James Ryan“ schufen die beiden die Miniserie „Der Soldat James Ryan“.Bande der Brüder , die 20 Emmy-Nominierungen erhielt und heute als die größte Fernsehsendung über den Zweiten Weltkrieg aller Zeiten gilt. Die Serie – basierend auf dem gleichnamigen Sachbuch von Stephen E. Ambrose – folgt den Abenteuern des 506. Fallschirm-Infanterieregiments der 101. Luftlandedivision von den Tagen im Ausbildungslager bis zum Ende seiner Karriere.

Alle Elemente berücksichtigt; Band of Brothers funktioniert, weil Spielberg an einer bekannten Formel festhält. Manchmal ist es schwierig, es von „Der Soldat James Ryan“ zu unterscheiden, da es im Wesentlichen das gleiche Format und die gleichen Themen verwendet. Es setzt auf ein Ensemble und nicht auf einen einzelnen Helden, und alle Protagonisten haben nachweislich einen ausgeprägten Familiensinn. Bemerkenswerter ist die Tatsache, dass Spielberg mit neun verschiedenen Regisseuren zusammengearbeitet hat, die jedoch alle seinem Ton und seiner Vision entsprechen. Es ist eine makellose Show und die Art, die der Regisseur in Zukunft unbedingt wiederholen sollte.

Von einer Produktion der Wachowskis kann man immer erwarten, dass sie talentierte Protagonisten enthält, die gegen ein böses System oder eine böse Organisation kämpfen. Die Matrix und V wie Vendetta folgen einer solchen Erzählstruktur, und das tut sie auchSinn8 , das verschiedenen Individuen auf der ganzen Welt folgt, die nicht nur eine emotionale und mentale Verbindung haben, sondern auch miteinander kommunizieren können. Da die verfeindete Biological Preservation Organization (BPO) hart daran arbeitet, sie zu jagen, arbeiten sie alle zusammen, um Überlebensmöglichkeiten zu finden.

Ein Grund dafür, dass Sense 8 gut ist, liegt darin, dass bei der Produktion keine Münze gespart wurde. Die Serie wurde in 20 verschiedenen Städten auf der ganzen Welt gedreht – ein notwendiger Schritt, da die Protagonisten alle unterschiedliche Hintergründe haben. Die Kinematographie ist atemberaubend, ebenso wie die Actionsequenzen (ein Bereich, in dem das Regisseurduo noch nie enttäuscht hat). Das einzig Traurige an der Serie ist, dass sie nach nur zwei Staffeln endet.

James Gunn ist wohl das einzig Gute an der zum Scheitern verurteilten DCEU, daher ist es keine Überraschung, dass ihm die Schlüssel zum gesamten Königreich gegeben wurden. Nachdem er das berühmte DC Suicide Squad-Team in einem Spielfilm besser genutzt hatte, drehte er eine Serie, die auf einem der Mitglieder basiert: dem nationalistischen Killer Christopher Smith (John Cena). Es ist bisher die einzige Serie, die zum Franchise passt, und sie profitiert enorm von Gore und Gunns exzessivem Einsatz expliziter Dialoge.

Nur wenige hätten erwartet, dass Aquaman sich auf irgendeine Art von Dirty Talk einlässt, aber genau das passiert im Finale der ersten StaffelFriedensstifter . Darüber hinaus ist die Handlung selbst ziemlich faszinierend, da sie sich um außerirdische Schmetterlingskreaturen dreht, die sich als Menschen ausgeben und sich nur von der bernsteinfarbenen Flüssigkeit ernähren, die von einem Riesen namens „Die Kuh“ produziert wird. Allerdings ist Gunn nicht der Einzige, der Anerkennung verdient. Die Serie bietet eine der besten Darstellungen von John Cena und verfügt über eine insgesamt starke Besetzung, zu der auch Gunns Favorit Chukwudi Iwuji gehört, der auch den Bösewicht in Guardians of the Galaxy (Band 3) spielte.

Zwillingsgipfel Mit jeder neuen Staffel entwickelte sich die Serie stark weiter, aber am Anfang stand eine Geschichte über den FBI-Agenten Dale Cooper, der in eine kleine Stadt geht, um einen Mord aufzuklären, nur um schockierende Entdeckungen zu machen. Obwohl es sich in erster Linie um eine Detektivserie handelt, verwendet sie stark okkulte und surrealistische Elemente und integriert gleichzeitig ausgefallenen Humor und Seifenopern-Tropen. Die Serie ist eine von drei Shows des Oscar-nominierten Regisseurs David Lynch, obwohl die anderen beiden („On the Air“ und „Hotel Room“) nicht so gut abschnitten.

Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung stach „Twin Peaks“ von Serien dieser Art dadurch hervor, dass es den Zuschauer psychologisch herausfordern konnte. Was sich zunächst wie ein unkomplizierter Krimi anfühlte, wurde mit jeder neuen Episode komplizierter. Auch sein Vermächtnis ist nicht zu unterschätzen, da daraus mehrere Begleitbücher sowie ein Spin-off-Prequel-Film hervorgingen, bei dem Lynch selbst Regie führte. Darüber hinaus war der Film ein echter Emmy-Magnet, da er allein in der ersten Staffel 14 Nominierungen einheimste.

Die wandelnden Toten könnte in späteren Staffeln aus den Fugen geraten sein, und das hat zum Teil damit zu tun, dass Frank Darabont nie die Chance bekam, seine Vision bis zum Ende durchzusetzen. Der für „The Shawshank Redemption“, „The Green Mile“ und „The Mist“ bekannte Regisseur war für die Adaption der Comics in die TV-Show verantwortlich. Bedauerlicherweise würden Meinungsverschiedenheiten mit AMC-Führungskräften ihn dazu zwingen, seine Rolle als Showrunner aufzugeben.

Als jemand, der eine große Erfolgsbilanz bei der Verfilmung populärer Werke vorweisen konnte, war Darabont immer die richtige Person für den Zombiefilm. Staffel 1 bietet endloses Blut und eine starke Charakterentwicklung. Am wichtigsten ist, dass die Zombies die größte Bedrohung darstellen, im Vergleich zu anderen Staffeln, in denen die Bösewichte hauptsächlich aus anderen Überlebensgruppen bestehen. Darüber hinaus hatten die Episoden zu Darabonts Zeiten auch höhere Budgets, was an der Auswahl der Drehorte und der Kameraführung deutlich wird.

Alfred Hitchcocks weitverbreitete Anerkennung als einer der größten Regisseure aller Zeiten wurde nie in Frage gestellt, denn er war nicht nur ein Meister der Spannung, sondern auch sehr produktiv. Abgesehen davon, dass Hitchcock fast jedes Jahr bei einem Film Regie führte, überwachte er auch die Produktion der TV-Show.Alfred Hitchcock präsentiert, das die meisten der gleichen Themen und Handlungsformeln aufweist, die auch in seinen Kinoarbeiten zu finden sind.

Jede Episode beginnt mit einem Monolog von Hitchcock, der die Geschichte vorstellt, bevor er es den Zuschauern ermöglicht, sie zu genießen. Am Ende taucht er dann noch einmal auf, um ein paar lose Enden zusammenzuführen oder einfach komplexe Handlungsstränge zu erklären. Es ist für jeden etwas dabei, da die Show nahezu jedes Genre abdeckt und dennoch endlose Wendungen enthält, die dem Stil des Regisseurs entsprechen. Heutzutage gibt es keine Show wie „Alfred Hitchcock Presents“, was sie noch ikonischer macht.

Es kommt selten vor, dass Regisseure ihre eigenen Filme in Fernsehsendungen umwandeln, aber Spike Lee tat dies mitSie muss es haben . Es ist ein Schritt, der vermutlich von dem Wunsch angetrieben wird, eine Geschichte zu erweitern, die ihm am Herzen liegt. Zum Glück funktioniert es. Basierend auf seinem gleichnamigen Film aus dem Jahr 1986 folgt die Serie einer Künstlerin aus Brooklyn namens Nola Darling, die die ultimative Verkörperung der modernen sexuellen Befreiung ist. Sie pflegt offene Beziehungen zu drei Männern, aber es fällt ihnen allen schwer, die Dinge so zu sehen, wie sie es will, sodass es zu einer Reihe von Konflikten kommt.

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Anstatt die Hauptfigur übermäßig zu sexualisieren, behandelt die Serie sie mit Respekt. Nola kann den Verlauf ihrer Karriere und ihrer Beziehungen bestimmen und dabei viel Selbstvertrauen an den Tag legen. In einer denkwürdigen Szene verabredet sie sich sogar mit allen drei Männern. Darüber hinaus tut Lee sein Bestes, um sicherzustellen, dass die Show in die Moderne passt. Der Titel jeder Episode ist sogar mit einem Hashtag versehen, und die sozialen Medien bleiben während der gesamten Serie ein wiederkehrendes Thema.

InOben auf dem See Jane Campion beleuchtet einige der Ungerechtigkeiten, denen junge Mädchen in verschiedenen Regionen der Welt ausgesetzt sind. Staffel 1 der BBC-Serie dreht sich um ein schwangeres 12-jähriges Mädchen, das schließlich verschwindet, während sich Staffel 2 um den mysteriösen Tod eines asiatischen Mädchens in Sydney dreht. Detective Robin Griffin ist das gemeinsame Gesicht in beiden Geschäften und wird von der stets zuverlässigen Elizabeth Moss großartig gespielt.

In „Top of the Lake“ gibt es nichts zu lachen, aber optisch ist es spannend. Campion führt in Zusammenarbeit mit Garth Davis bei jeder Episode Regie und achtet darauf, die Bergpanoramen sowie die Seen von Glenorchy und Queenstown, Australien, in Szene zu setzen. Und da die Geschichten so spezifisch sind, bemüht sich der Regisseur, eine Vielzahl von Bösewichten einzubeziehen, um alles weniger vorhersehbar zu machen. Am wichtigsten ist, dass jede der beiden Staffeln einen zufriedenstellenden Abschluss hat, der die Opfer von Detective Griffin lohnenswert macht.

Philip Etemesi ist Autor, Drehbuchautor und Filmkritiker. Als Kind war er dafür berüchtigt, dass er sich eher Erwachsenenfilme wie „Goodfellas“ und „North By Northwest“ statt „Kevin – Allein zu Haus“ und „Kindergarten Cop“ ansah. Seine Ex-Freundin bat ihn einmal, sich zwischen ihr und dem Fernseher zu entscheiden. Sie können darauf wetten, was er gewählt hat. Philip, ein Naturliebhaber, hat einmal monatelang gespart, um eine verwaiste Giraffe namens Refu zu kaufen. Dann ließ er sie bei ihresgleichen im Tierheim bleiben, kommt aber immer jedes Wochenende vorbei und überweist ihr die tierische Version des Kindergeldes. Cooler Typ!